베토벤 교향곡 6번 ‘전원(1808)’. 4악장 폭풍우의 묘사가 지나간 뒤 분위기가 진정되고 곧바로 5악장으로 이어진다. 클라리넷과 호른이 목가적이면서 넓은 음역을 건너뛰는 음형을 연주하고, 현악이 이를 받아 유장한 자연에의 찬미로 펼쳐나간다. [베토벤 교향곡 6번 ‘전원’ 5악장 시작부 (33:07부터 감상)] 로시니의 마지막 오페라인 <기욤 텔(윌리엄 텔, 1829)> 서곡에도 비슷한 장면이 나온다. 전 4부로 이뤄진 서곡의 2부가 스위스 호수의 폭풍을 나타내고, 잦아든 뒤 잉글리시 호른과 플루트가 넓은 음역을 건너뛰는 선율을 대화하듯 펼쳐나간다. 19세기 초 프랑스 화가 샤를 아브람 샤슬라가 희곡 『기욤 텔』 폭풍우 장면을 묘사한 판화. / 출처. 위키피디아 [로시니 오페라 <기욤 텔> 서곡 3부 (5:43부터 감상)] 아마도 로시니는 베토벤의 교향곡에서 영감을 받았을 것이다. 그런데 두 곡은 분위기만 일치하는 것이 아니다. 폭풍우에 이어지는 베토벤의 클라리넷과 호른 음형도, 로시니의 잉글리시 호른과 플루트의 음형도 알프스 산간지방에 뿌리를 둔 ‘랑 데 바슈(Ranz des Vaches)’ 음악에 바탕을 두고 있다. 랑 데 바슈는 스위스, 오스트리아, 남부 독일 등의 알프스 지역에서 목동들이 소를 몰 때 부르던 전통 민요 선율을 뜻한다. 독일어로는 쿠라이엔(Kuhreihen)이라고 부른다. 목동들이 흩어진 소 떼를 불러 모으거나 목초지로 이동시킬 때, 또는 서로 간에 신호를 주고받을 때 사용하던 특유의 발성을 노래 선율에 적용한 것이 특징이다. 악기 반주 없이 부르거나 나무로 만든 긴 알펜호른 연주와 함께 부른다. 손오공추천 교향곡 ‘전원’에서 클라리넷과 호른이 소리를 주고받는 것이나, <기욤 텔> 서곡에서 잉글리시 호른과 플루트가 대화하는 모습도 먼 거리를 사이에 둔 목동들의 대화를 연상시킨다. 랑 데 바슈는 ‘군대가 금지한 음악’으로도 알려졌다. 17~18세기 유럽 각지에 파견된 스위스 용병들이 랑 데 바슈의 멜로디를 들으면 향수병에 빠져 탈영하거나 병에 걸리는 일이 잦았다. 이 때문에 프랑스군 등에서는 용병이 이 노래를 부르거나 연주하는 것을 금지했고 심지어 사형을 내리기까지 했다. 1688년 스위스 의사 요하네스 호퍼가 ‘노스탤지어(향수병, 동경)’라는 개념을 정리할 때 그 주요 사례로 '랑 데 바슈로 인한 병적 증상'을 들었다. 철학자 겸 음악가였던 장자크 루소도 자신이 쓴 ‘음악 사전’에 이를 기록했다. 스위스의 베르네스 오버란트 지역 마을 풍경. / 출처. pixabay 여기서 알프스 민요의 특징인 ‘요들(Yodel)’을 떠올리는 사람도 많을 것이다. 알려졌다시피 요들은 알프스 지역의 목동들이 중간 또는 낮은 음역의 흉성(가슴소리, Chest Voice)과 높은 음역의 가성(Falsetto)을 빠르게 오가며 노래하는 발성 기법이다. 앞서 예로 들은 베토벤 교향곡 6번 ‘전원’의 5악장 시작 부분이나 로시니 <기욤 텔> 서곡에서 잉글리시 호른과 플루트가 대화하는 부분을 떠올리면 두 선율 모두 넓은 음역을 빠르게 오가는 것을 알 수 있다. 실제 요들 창법을 이용해 이 선율들을 노래해 보면 잘 어울린다. 바다이야기게임방법 독일 바이에른의 알프스 지역 요들 클럽이 노래하는 모습. / 출처. pixabay 그렇다면 랑 데 바슈와 요들은 같은 개념일까. 실제 두 개념은 중복된다. 랑 데 바슈가 일종의 ‘장르명’이라면 요들은 ‘성악 기법의 이름’이라고 할 수 있다. 풀어 얘기하면 ‘랑 데 바슈 노래를 요들 창법으로 부른다’라고 하면 자연스럽다. 하지만 요들 창법을 쓰지 않고 랑 데 바슈를 부를 수도 있다. 실제 알펜호른을 비롯한 악기로 랑 데 바슈를 연주할 경우 악기에는 성악과 같은 가성(팔세토) 개념이 없기 때문에 이를 ‘요들’로 묘사할 수는 없다. 베토벤 교향곡 ‘전원’과 로시니 <기욤 텔> 서곡의 사례가 이에 해당한다. 하지만 두 곡 모두 요들 기법의 노래를 연상시키는 음형이 명백히 드러난다. 브람스의 교향곡 1번 4악장에 나오는 유명한 호른의 주제도 일종의 랑 데 바슈로 볼 수 있다. 1868년 브람스는 스위스 알프스 지역을 여행하던 중 클라라 슈만의 49번째 생일을 축하하는 엽서를 써서 보냈다 이 엽서에 그는 교향곡 1번에 쓰게 될 호른 주제의 악보를 적은 뒤 다음과 같은 축하 문구를 덧붙였다. “높은 산에서, 깊은 골짜기에서, 당신께 천 번의 인사를 보냅니다!” 이 부분에는 현악기의 C장조 으뜸화음을 배경으로 호른이 역시 C장조 으뜸화음을 오가는 연주를 펼친다. 이는 알펜호른이 낼 수 있는 자연 배음을 모방한 것이다. 베토벤과 로시니가 인용한 랑 데 바슈 선율도 으뜸화음의 자연 배음 위주로 흐른다. 폭풍우가 지나가고 화창하게 날씨가 맑아지는 것 같은 느낌도 베토벤과 로시니가 표현한 랑 데 바슈 부분을 연상시킨다. 알프스 산간의 나무로 만든 전통악기 알펜호른. / 출처. 체리마스터 비법 pixabay 랑 데 바슈를 넘어 요들이 직접 성악곡에 등장한 사례도 있다. 브루크너의 ‘저녁의 마법(Abendzauber)’은 독창과 합창, 호른 4대, 요들 가수 3명이 나오는 성악곡이다. 거리를 두고 노래하는 요들 가수들의 노래가 저녁 산악 지방의 신비로운 분위기를 자아낸다. 로시니는 <기욤 텔>을 마지막으로 오페라를 더 이상 쓰지 않았다. 대신 파리 자택에서 미식을 찾아다니며 살롱 음악회를 여는 것으로 인생 후반의 여유로운 생활을 보냈다. 그가 <기욤 텔>을 쓰고 6년 뒤 작곡한 가곡집 ‘음악의 저녁’에는 ‘알프스의 목동 소녀’라는 노래가 나온다. 부제는 ‘티롤 민요’로 되어 있다. 후렴구에 ‘트랄랄라…’라는 음절을 붙여 중음과 고음을 넘나드는 요들 창법이 특징이다. 소프라노 조안 서덜랜드와 조수미가 이 노래를 즐겨 불렀고, 2023년 25세의 아까운 나이로 세상을 떠난 슬로바키아 소프라노 파트리치아 야네치코바도 이 노래를 자주 무대에 올렸다. 알프스와 요들송 문화의 중심을 이루는 스위스는 동쪽의 오스트리아, 북쪽의 독일, 서쪽의 프랑스, 남쪽의 이탈리아 등 음악 강국들에 둘러싸여 있다. 그러나 오늘날 취리히 톤할레 오케스트라, 제네바의 스위스 로망드 오케스트라, 루체른 페스티벌 등이 세계 클래식 문화의 중심을 장식하는 것과 달리 역사적으로 스위스가 낳은 대작곡가를 꼽기란 어렵다. 20세기에 와서 출현한 아르튀르 오네게르(1892~1955) 정도를 겨우 들 수 있을 뿐이다. 그렇지만 우리가 반세기 전 이미 TV ‘건전가요’ 프로그램에서 낯익게 접했던 요들송의 전통이 베토벤이나 로시니, 브람스, 브루크너에게까지 음악적인 의미적 유전자(밈, meme)를 전해주었다는 사실은 사뭇 흥미롭게 다가온다. 유윤종 음악평론가·클래식 칼럼니스트 000; font-